Comedia de la Provincia La Subgerencia Programación Cultural de la Secretaria de Cultura se ocupa del estimular y promover las manifestaciones de artistas para su impulso, desarrollo e inserción en la comunidad. Además se encarga de diseñar el programa de espectáculos de la sala del Espacio 73 y depende de esta área del elenco de la Comedia de la Provincia.
El elenco de la Comedia de la Provincia fue creado en el año 1967 y es uno de los más destacados de la provincia. Su labor solo fue interrumpida durante los oscuros momentos del proceso militar. Está integrado por diez actores y dirigido por César Torres.

Tuvo como maestros y directores a figuras como José Alberto Santiago, Ubaldo Nicchi, Ariel Keller, entre otros, y durante años estuvo sostenida y dirigida por el dramaturgo, actor y director Edgardo Gordillo.
Fue en el año 1988, cuando se sancionó la ley que rige formalmente su existencia -n° 5034- aprobando su estructura orgánica.
Dicho instrumento legal establece que conformarán el elenco 7 actores y 5 actrices seleccionados mediante un concurso de oposición y antecedentes y permanecerán -contrato mediante- durante dos años en sus cargos.
El director artístico, será designado por el Ejecutivo Provincial, a propuesta del respectivo organismo de cultura, siendo requisito ineludible para su designación, los antecedentes artísticos, trayectoria, antigüedad en la profesión. Actualmente, se toma en cuenta además, la propuesta de un plan de trabajo, que es evaluado por el directorio de la Agencia Provincial de Cultura.
Integran en este momento el elenco los siguientes actores y actrices: Luis Avila, Pedro Agost, Juan de Torres, Jerónimo Montivero, Esteban López, China Díaz, María Heredia, Fabiola Manssor, Luisa Soto, Eliana Castro.
Su actual director, César Torres, ha propuesto los siguientes objetivos generales para su trabajo:

• Movilizar los sentimientos y la reflexión, mediante un medio como el teatro, que no debe ser un lujo sino una necesidad.
• Ir desde nuestras raíces hacia lo universal, poniendo el vértice del "universalismo" en nuestra impronta provinciana.
• Ello no implica cerrar los ojos a los nuevos conceptos, a las nuevas propuestas, ya que nos llevarían a la inmovilidad, al estancamiento.
• Tomando conciencia de que el teatro de estos tiempos no puede ni debe ser el mismo que el de hace treinta años.
• Profundizar los viejos métodos, buscar saltos cualitativos hacia la diversidad y la síntesis, entre lo viejo y lo nuevo.
• Siempre apostando a la CALIDAD, y en esa síntesis que forman una cultura teatral que hunde sus raíces en nuestra ancestral provincianía y esa otra, que abreva en las fuentes profundas del arte latinoamericano y europeo.
• Tener presente que formamos parte del país de adentro, en donde los desniveles de acercamiento del pueblo al teatro siguen siendo grandes, de allí que sea necesario valorar cierta dramaturgia que busca llegar hasta nuestra conciencia popular.
• No perder de vista la conquista del público, mediante un repertorio que posibilite que los textos espectaculares tengan distintos niveles de lectura, para que nadie quede fuera en la decodificación.
• Poner el acento, en los espectáculos para niños y jóvenes; pero acompañados por una tarea pedagógica que contribuya a formarlos como buenos espectadores.
• TOMAR EN CUENTA AL SELECCIONAR EL REPERTORIO, qué necesitamos decirnos, aquí, en estos tiempos: tanto las cosas que nos duelen como las que son motivo de participación y regocijo.

CONFESIONES PARA UNA SOLA VOZ: siete historias que, contadas a través de la imagen y la palabra, mostraban la fuerza y la entereza que necesitan para sobrevivir siete criaturas creadas por autores de la talla de Pedro Orgambide, Juan Carlos Gené, Mercé Rodoreda, Scholem Aleijem, Ana Lía Martín, Paul Bernard e Isabel Allende.

TORITO: Versión teatral del cuento homónimo de Julio Cortázar. Cuenta la trágica historia de Justo Suárez, "El Torito de Mataderos", boxeador que allá por los años 30 convocaba multitudes y a quien la memoria popular hizo ídolo, el primero del boxeo argentino, pasando a constituir una verdadera leyenda.

¿LLOVERA?:Un clásico del teatro riojano, la puesta en escena de la obra de Víctor María Cáceres, le significó a la Comedia de la Provincia ser seleccionada en la instancia "Fiesta Provincial del Teatro 2004" a fin de representar a La Rioja en la "Fiesta Regional" que tuvo lugar entre el 8 y el 12 de diciembre de dicho año en la ciudad de San Rafael (Mendoza). El jurado, integrado por los teatristas Juan Cruz Sarmiento, Ariana Gómez y Jorge Pereira fundamentaron la elección con los siguientes conceptos: "Muy buena la ligazón de las actuaciones y los desplazamientos en un planteo de teatro clásico-regional. Logrado sostenimiento del conflicto interno de cada personaje y con el entorno y los demás personajes. Ambientación adecuada, austera pero con los signos suficientes para proponer la historia en su magnitud. Interesante tratamiento del tiempo: lento, pero cargado, muy significante así como algunos recursos escenográficos y de utilería con carácter simbólico. Hay misterios, ocultamientos, agotamiento. Así se presenta la lucha entre mito y progreso. Las escenas de conjunto están bien armadas respecto de la energía y de la imagen, el conflicto entre la ciencia y la fe religiosa están reflejadas adecuadamente desde una correcta labor interpretativa que revelan el subtexto de la desgracia."
Con "¿LLOVERA?" la Comedia se trajo desde Mendoza tres reconocimientos: el derecho a representar a La Rioja en el Nacional de Teatro del 2005 en Río Negro, el premio a la mejor labor actoral masculina para uno de sus integrantes: Juan de Torres y a la mejor dramaturgia: Víctor María Cáceres. Su presentación en la ciudad de Cipolletti (Río Negro) en la fiesta Nacional 2005 motivó que el diario "La Nación" realizara el siguiente comentario: "...A su vez, en el compacto y efectivo elenco riojano de "¿Lloverá?" sobresalieron las actuaciones de las actrices del elenco. Natalia Stanojevic, Carla Navarro, China Díaz, Ana Lía Martín y Fabiola Manssor. El programa de mano no especifica qué papel interpretan cada una, pero Claribel, la protagonista y su vieja tía fueron encarnadas por muy buenas intérpretes."

ABRAN CANCHA QUE AQUÍ LLEGA DON QUIJOTE DE LA MANCHADE ADELA BASCH: El objetivo fue acercar este clásico de la literatura universal al público infantil, de una manera entretenida y a partir de la comunicación estética que se logra sólo a través del teatro. Es así como los niños de casi toda la provincia pudieron disfrutar de los queribles personajes de Don Quijote y Sancho Panza, en las anécdotas y el juego del episodio de los molinos de viento, del encuentro de don Quijote y los mercaderes, de Sancho Panza gobernador, del encuentro de don Quijote y el caballero de los espejos y de los amores del caballero andante con Dulcinea del Toboso.

LA CARRERA DEL PALOMO: Adaptación realizada por el director del elenco de un cuento del chileno Fernando Alegría, donde la idolatría, la ambición y la traición son los ejes de la propuesta. Cuenta la historia de un maratonista fracasado, que no solamente está lejos de cumplir con el sueño de sus vecinos sino que además es lo suficientemente vulnerable para dejarse tentar por la bebida, la vagancia y las emboscadas de su amante.

SUEÑO DE UNA SIESTA DE VERANO: Versión libre de la obra de William Shakespeare "Sueño de una noche de verano" realizada por Jorge Rondán y César Torres: La trama ubicada por el dramaturgo inglés en la Grecia antigua, más precisamente en Atenas, fue trasladada a La Rioja contemporánea con su rico acervo mitológico. La adaptación respetó la armoniosa mezcla que Shakespeare supo imprimir a la obra original. De esa manera lo sobrenatural, lo fantástico, lo realista y la parodia llevaron al espectáculo desde lo vagamente realista a lo francamente fantástico, mezclándose la mitología diaguita, el folklore riojano y las más variadas fuentes antiguas. La obra constituyó un éxito entre el público joven, realizándose funciones para estudiantes con una entusiasta respuesta.

EL TEATRO CERVANTES EN LA RIOJA: "JETTATORE" DE GREGORIO DE LAFERRERE Mediante el llamado Programa Federal que el Teatro Nacional Cervantes concreta en distintas provincias argentinas, y un convenio especial entre la Secretaría de Cultura de la Nación, a través de las autoridades del mencionado teatro y la Secretaria de Cultura de La Rioja, se concretó la puesta en escena de este clásico del teatro argentino. La dirección estuvo a cargo de Daniel Suárez Marzal -designado por las autoridades del teatro Cervantes-, haciéndose cargo dicha institución, además, de la producción del espectáculo.
Durante el año 2006, se realizaron 22 funciones, mediante una gira de cinco días por el interior de la provincia que culminó con cinco funciones en la sala principal del Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires. La obra, mereció excelentes comentarios de la prensa especializada y será repuesta en el corriente año en gira regional. El reparto es el siguiente: Don Lucas, jettatore "el mufa": César Torres. Carlos (novio y primo de Lucía): Jerónimo Montivero. Enrique (su amigo): Juan de Torres. Lucía: Fabiola Manssor. Camila (su madre): China Díaz. Juan (su padre): Luis Avila. Elvira (su hermana): Luisa Soto y Eliana Castro. Angela (la mucama): Esteban López. Leonor (gran amiga de la casa): María Heredia. Pepito (novio de Elvira): Pedro Romanazzi. Don Rufo (un viejo "calavera"): Pedro Agost. Producción artística: Teatro Nacional Cervantes. Escenografía y vestuario: Horacio Pigozzi. Diseño de iluminación: Daniel Suárez Marzal-Horacio Pigozzi. Técnico en giras: Juan Barrera. Dirección General: DANIEL SUAREZ MARZAL.
Durante al año 2006, la Comedia estrenó además el espectáculo para niños: "Cuentos para mirar" conformado por las obras: "El sapo fanfarrón" de Berta Finkel y "Porqué el perro corre al gato y el gato al ratón" de Aldo Umazano realizando innumerables funciones en escuela, barrios y localidades del interior de la Provincia.
En adhesión a las actividades organizadas por la Agencia recordando los 30 Años del golpe de estado, se puso en escena el espectáculo "Pañuelos", sobre monólogo de Carlos Alsina.
En un trabajo de integración con otros elencos artísticos dependientes de la Agencia, se concretó la puesta en escena de "Estación Navidad", auto sacramental conformado por poemas de autores latinoamericanos y canciones de la "Navidad Nuestra" de Ariel Ramírez y Félix Luna, participando además del elenco de actores, el "Coro Provincial de jóvenes" dirigido por Viviana Bognar, el "Coro Polifónico Provincial" dirigido por Daniel Mercado y con la asesoría musical y arreglos de Camilo Matta.
Para el año 2007, las propuestas son varias, destacándose el proyecto de llevar a escena otra obra del dramaturgo riojano Víctor María Cáceres: "DON FABIAN", sin olvidar los necesarios espectáculos para niños y jóvenes.